L'influenza dell'elaborazione della prestampa delle immagini sulla qualità dei materiali stampati (due)
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In secondo luogo, la pre-elaborazione delle immagini digitali
L'elaborazione della prestampa di immagini digitali dovrebbe generalmente essere eseguita in termini di gerarchia, colore e nitidezza delle immagini. Se un'immagine è migliore in tutti questi aspetti, è un'immagine che soddisfa i requisiti di riproduzione dell'originale stampato. In termini di requisiti di stampa, è necessario ripristinare fedelmente l'originale, ma i limiti della stampa ci dicono che è difficile eseguire un restauro fedele, quindi la coerenza dell'effetto estetico visivo è un buon complemento del restauro fedele, ma perché di tutti Le abitudini visive e le abitudini estetiche sono diverse. Le scale che ogni persona afferra durante la regolazione sono diverse, quindi possono essere descritte solo qualitativamente.
1. Regolazione del livello dell'immagine
Il livello di regolazione consiste nel gestire i tasti high-key, mid-tone e dark-key dell'immagine e riprodurre i livelli il più possibile. Tuttavia, come menzionato sopra, in generale, la densità dell'originale può raggiungere 3,0 o superiore e la densità del materiale stampato può raggiungere solo 1,8 o 2,0. La densità del materiale stampato è molto inferiore all'intervallo di densità dell'originale e il livello deve essere compresso. Come comprimere il materiale stampato può migliorare gli originali. Il metodo corrente che usiamo è usare la curva di compressione del processo. Lo scopo è quello di rendere l'aspetto del materiale stampato quasi simile a quello dell'originale. L'effetto visivo qui si riferisce a un giudizio dei nostri occhi. Invece di misurarlo con uno strumento di densità, in realtà significa "sembra vicino all'effetto" anche se raggiunge il suo scopo. La regolazione del livello dell'immagine può essere analizzata dai seguenti due aspetti.
1 punto culminante, calibrazione tonalità scura
Luci e ombre sono i valori tonali più luminosi e più scuri su un'immagine. Sono anche chiamati campi bianchi e neri. Se l'immagine da regolare viene utilizzata per la stampa, è necessario considerare come impostare i valori di luci e ombre. A causa dell'evidenziazione dell'immagine stampata, l'area generalmente più luminosa dal 3% al 5% non viene stampata, ovvero l'area dal 3% al 5% diventa 0%, ovvero il colore bianco della carta, in modo che l'immagine sia luminosa. Il livello dell'area andrà perso. Al contrario, oltre il 95% delle aree scure verrà stampato come nero al 100% e anche questa parte del livello di oscurità andrà persa. Questa è l'inadeguatezza della stampa. Per compensare l'effetto di questa carenza a livello dell'immagine riprodotta, è necessario eseguire una compressione gerarchica sull'immagine per la stampa, ad esempio comprimendo da 0% bianco a 5% grigio, 100% nero. Compresso al 95% grigio scuro. Questo non è necessariamente 0% o 100% e di solito è 2% o 98%.
Il modo migliore per impostare le luci e le ombre per la stampa durante l'elaborazione delle immagini è utilizzare l'evidenziatore e il contagocce scuro in Photoshop. Ci sono strumenti contagocce negli strumenti Curve e Livelli in Photoshop. Una delle loro funzioni è quella di specializzarsi. Viene utilizzato per impostare il palo in modo che la tonalità tra i poli sull'immagine venga ridistribuita in base all'intervallo impostato dal palo. L'impostazione del valore del colore del polo dipende dalle condizioni di stampa specifiche. Non esiste uno standard uniforme. Nella maggior parte dei casi, il valore di evidenziazione CMYK comunemente usato può essere impostato su 5, 3, 3, 0 e il valore della chiave scura può essere impostato su 65, 53, 51, 95 o 95, 85, 85, 80. Per impostarlo in alto, fai semplicemente doppio clic sull'evidenziatore e sul contagocce scuro negli strumenti Curve e livelli e inserisci le impostazioni come mostrato nella Figura 3. Se l'impostazione è in modalità colore RGB, i punti di evidenziazione RGB equivalenti sono 244, 244 e 244, e i valori dei poli regolati al buio sono 10, 10 e 10 e le impostazioni possono essere fatte allo stesso modo. Dopo aver impostato il contagocce di evidenziazione, tutto ciò che devi fare è fare clic sulle luci e le ombre nell'immagine con il contagocce di evidenziazione e scuro. Quindi, come si determinano le luci e le ombre nell'immagine?
In generale, possiamo capire che i punti di evidenziazione stampati possono essere divisi in due tipi, uno è il punto senza informazioni, ovvero 0%, che si chiama punto culminante speculare. L'altro è un punto molto luminoso con informazioni con dettagli chiamati punti salienti diffusi. Determinare il punto culminante della stampa è in realtà trovare i punti salienti di dispersione appropriati nell'immagine, che possono essere utilizzati in Photoshop per verificare il valore del colore dei punti salienti di scattering importanti nello strumento contagocce per determinare se si trova nell'intervallo di stampa ( 5% ~ 95%), se non viene regolato all'interno di questo intervallo, se l'evidenziazione a dispersione non rientra nell'intervallo di stampa, ad esempio il 2%, e questo è importante, è necessario stamparlo, quindi utilizzare il tubo ad alta caduta definito per fare clic su questo punto culminante diffuso sull'immagine. Scegli anche il tasto scuro e definiscilo con un contagocce scuro. Dopo aver definito le due luci e le ombre che scegliamo, la tonalità tra le luci e le ombre sull'immagine verrà ridistribuita in base all'intervallo impostato dalle luci e dalle ombre, ovvero il livello di stampa dell'immagine. Corretto. Dopo aver riparato le luci e le ombre, al fine di ottenere la coerenza visiva con l'originale, è necessario regolare la curva di compressione dell'immagine dell'immagine. Analizziamo diverse curve di processo tipiche.
2 diverse curve di processo tipiche
Per un dato manoscritto stampato, dopo che è stato sottoposto a evidenziazione e oscuramento, è anche possibile modificare artificialmente la sua riproduzione gerarchica per comprimere, espandere o mantenere il tono del manoscritto digitale. Poiché l'intervallo di densità del materiale stampato è molto inferiore all'intervallo di densità dell'originale, il livello deve essere compresso e nella curva del processo di compressione, il livello di un'area dell'immagine è compresso e il livello dell'altro corrispondente l'area è espansa. E lo scopo dell'estensione è di rendere la stampa il più vicino possibile all'originale. Nelle applicazioni pratiche, in base alle caratteristiche dell'originale, i livelli chiave nell'immagine da copiare e enfatizzare vengono colti e i livelli secondari vengono scartati di conseguenza. Per originali con contrasto normale, l'area a bassa densità può raggiungere 0,2-0,3 D, l'area ad alta densità può raggiungere 2,1-2,9 D e il contrasto di densità massima può raggiungere 2,7 D. Il colore è brillante e gli strati sono ricchi. I punti salienti di tali immagini sono a livello medio. Dovrebbe essere enfatizzato come il corpo principale dell'immagine. Alcuni manoscritti, come scene notturne e opere fotografiche retroilluminate, hanno una vasta area di ombre scure, che è il corpo principale dell'immagine. In questo momento, è necessario sottolineare il livello di oscurità. In breve, dovrebbe essere trattato in modo diverso in base alle caratteristiche dell'originale ed essere flessibile. La Figura 4 mostra diverse curve tipiche del processo tonale.
La curva 1 è uno strato ad alta luminosità che viene allungato e lo strato di tonalità scura viene compresso. È adatto a piccole aree regolate al buio. È necessario enfatizzare gli originali con livelli di luminosità, come originali sovraesposti durante la fotografia. La curva 2 indica livelli di assottigliamento e oscuramento. Il livello di alta luminosità è compresso, che è adatto per grandi aree regolate al buio e l'immagine è noiosa. È necessario aprire il livello di tonalità scura per rendere più luminosa l'intera immagine, come la mancanza di esposizione durante la fotografia, dando come risultato un'immagine spessa di scena originale e notturna; curva 3 Sia l'evidenziazione che il tono scuro vengono separati, e il livello del tono medio viene appiattito. È adatto per l'immagine originale con un'immagine opaca, un'immagine piatta con un alto livello di luce, come una scena di neve, ecc .; la curva 4 è un livello di tono scuro molto chiaro e il livello di tono medio è compresso. Nel caso di essere tirato, questa è una curva che viene spesso utilizzata per originali con un originale sottile e un contrasto a densità ridotta.
Da queste tipiche curve di processo, possiamo vedere che per avvicinare la stampa all'originale, è necessario considerare in modo esaustivo vari fattori e selezionare una curva di elaborazione del tono ottimale.
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2. Correzione del colore dell'immagine
La riproduzione del colore si riferisce a un complicato processo di decomposizione, trasmissione e sintesi del colore. Il restauro del colore è anche un aspetto principale della riproduzione della stampa. Nel processo di riproduzione del colore, è soggetto a sorgente luminosa come scansione, lente, filtro colorato e conversione fotoelettrica. Sistema, materiali fotosensibili, carta, inchiostro e altri fattori, la produzione di errori di colore è inevitabile, in particolare la compressione del livello di stampa e il problema dell'inchiostro, che ha un impatto cruciale sulla riproduzione del colore, al fine di ottenere il desiderato riproduzione del colore È necessario provare a correggere questi errori di colore per ottenere la riproduzione del colore desiderata.
1 Preparazione prima della correzione del colore
Innanzitutto, sono necessarie la calibrazione dell'apparecchiatura e la calibrazione del sistema. Questi dispositivi includono apparecchiature di scansione, apparecchiature di visualizzazione, apparecchiature di output e apparecchiature di correzione. Queste apparecchiature devono essere sottoposte a una rigorosa correzione professionale. Inoltre, tra queste apparecchiature deve esserci una gestione del colore relativamente completa. Programma. Queste sono le basi per la nostra correzione del colore. Qui, dobbiamo prestare particolare attenzione al dispositivo di visualizzazione. Nell'elaborazione dell'immagine, il colore di aspetto dell'immagine viene riprodotto dal display prima della stampa, il display si basa sulla modalità RGB e il prodotto finale che vogliamo è usare l'inchiostro per ripristinare il materiale stampato sulla carta. È la modalità CMYK. L'uso del dispositivo di visualizzazione RGB per riprodurre l'immagine CMYK influirà inevitabilmente sull'aspetto del colore, quindi la conversione (sistema di gestione del colore) nel display dovrebbe essere accurata e l'ambiente della sorgente luminosa dovrebbe essere coerente. Stabilità, al fine di rendere lo schermo e la prova il più coerenti possibile.
In secondo luogo, è necessario un livello di correzione prima della correzione del colore. Poiché il colore viene presentato al livello del grigio neutro in base al meccanismo di resa cromatica, la correzione del colore deve essere eseguita dopo la correzione della gradazione. Altrimenti, una volta completata la correzione del colore, il colore cambierà una volta corretto il livello.
Quindi c'è una ragionevole correzione del colore in quale modalità colore. In Photoshop, indipendentemente dal fatto che l'immagine sia in modalità RGB o CMYK, è possibile correggere la tonalità e il colore. In quale modalità colore, la correzione è diversa. Il vantaggio dell'uso dello spazio colore RGB per la correzione è che lo spazio della gamma di colori è ampio e il display è Lo spazio colore è lo stesso, ma poiché deve essere convertito nello spazio CMYK quando viene utilizzato per stampare l'output dopo la correzione, ci saranno alcuni colori che non possono essere visualizzati nella gamma di colori CMYK, ovvero il colore dell'immagine va oltre la gamma di colori di stampa, che è chiamata colore di sfioro. . Il vantaggio della correzione del colore nello spazio colore CMYK è che l'immagine corretta viene utilizzata direttamente per la stampa senza overflow del colore. Inoltre, poiché lo spazio colore CMYK è uno spazio colore conforme alle abitudini visive delle persone, è più facile cogliere il cambiamento di colore quando si esprime un determinato colore e i suoi cambiamenti. Alla luce di questi aspetti, è generalmente possibile correggere l'immagine nello spazio colore RGB e quindi perfezionare l'immagine nello spazio colore CMYK.
2 discriminazione di deviazione di colore
Il bilanciamento del grigio è un concetto molto importante per la correzione dei colori. Quando discriminiamo la dominante cromatica dell'immagine digitale acquisita, dobbiamo usare il concetto di bilanciamento del grigio. Se si conoscono i componenti di colore primario richiesti per generare grigio neutro di varia luminosità (vedere la Tabella 1), è possibile utilizzare l'area di grigio neutro nell'originale per la correzione del colore. In Photoshop, utilizzare lo strumento Densità schermo (Info) per misurare il valore del colore nell'immagine digitale. Se si suppone che il valore sia grigio neutro, il valore non è il valore del bilanciamento del grigio, quindi l'immagine ha uno spostamento del colore, in base alla proporzione del bilanciamento del grigio. È facile dire quale colore è più e quale colore è meno.
L'area di evidenziazione diffusa nell'immagine è l'area migliore per il controllo del grigio neutro. L'area di evidenziazione non è tutto grigio neutro, ma il componente grigio è più degli altri colori di luminosità, quindi controlla da qui. A giudicare dalla dominante di colore, da qui inizia anche la calibrazione del palo per illuminazione di cui sopra.
Inoltre, ci sono molte altre esperienze nel giudicare la deviazione del colore del colore, come il colore della memoria, come il cielo blu e le nuvole bianche, lo spazio verde erba, ecc. Questi colori hanno ricordi profondi nelle menti delle persone. Per il personale di elaborazione delle immagini professionale, è importante ricordare la proporzione di CMYK per questi colori. Più ricordi, meglio puoi giudicare se il colore dell'immagine è accurato o meno.