I progettisti non dovrebbero ignorare i problemi di progettazione pre-stampa
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Ci sono due tipi di design, quando è associato a lavori esistenti, diventa un design migliorato; quando è associato alla fantasia e al futuro, diventa design creativo. Indipendentemente dal primo o dal secondo, il design è sempre inseparabile dall'accumulazione della vita, è la miscela di razionalità e sensibilità. Non posso negare che il design eccezionale del designer abbia un "buon atteggiamento + vita superiore + calma pensiero + fiducia assoluta + profonda cultura".
Promotori e venditori vendono prodotti ai clienti, mentre i designer si vendono. Il tuo punto di forza: ispirazione, saggezza, pensiero, è un tesoro raro, ma anche lo standard del design e del design. È una cosa tragica lasciare un buon atteggiamento, almeno per il designer. Ciò rende difficile per lui bilanciare se stesso tutto il tempo. È difficile sperimentare la vita, integrarsi nella vita, ed è difficile affinare la vita e migliorare la vita. La vita è già caotica, come può esserci il buon umore per impegnarsi nel design, la scintilla dell'ispirazione non esploderà mai nell'erba. Una bella vita può essere un po 'assoluta, ma immagina che nella spaziosa e luminosa caffetteria, puoi sentire il sapore ricco del caffè latte italiano; mentre graffiti sulla carta manoscritta, smetti di bere un sorso di caffè, attraverso le finestre dal pavimento al soffitto pigri per spazzare la folla indaffarata; a volte appoggiandosi sul morbido divano, nessuno interromperà il tuo pensiero, ti influenzerà, interferirà con te, ma l'ispirazione si avvicina silenziosamente a te. Immagina di essere schiacciato in un ufficio di quattro o cinque metri quadri, lo staff di una casa, l'informazione di una casa, l'odore di una casa e il rumore di una casa. Temo che sia difficile spremere nuova ispirazione! Secondo me, un buon atteggiamento e una vita superiore sono come una coppia di sorelle gemelle. Non sto sostenendo la piccola borghesia, sottolineando i vincoli delle condizioni oggettive, e negando che la vita civile non debba avere eccellenti opere di progettazione. Quello che voglio dire è che "l'impatto della vita superiore sulla progettazione di opere eccezionali non può essere sottovalutato".
Infatti, in termini di semplice utilizzo di elementi di design, siamo uguali a maestri del design di livello mondiale. Gli stessi punti, linee, volti, corpi, lo stesso colore, le stesse regole di design, allora perché non raggiungiamo la loro altezza? Indipendentemente dalle "opportunità" e "cultura", la "chiave, il modo di pensare indipendente" è la chiave. La vita urbana è indifesa e confusa. Se è un vero designer, non sarà sopraffatto da una parola "impegnata". Entrerà di nascosto, farà calmare il suo cuore, manterrà il proprio cielo e penserà in modo indipendente. Occasionalmente chiuso una volta, facendo una "rana sul fondo del pozzo" non è una cattiva idea.
Il design attuale non vale i soldi. La tassa di stampa include la tassa di progettazione, e non è il centro commerciale da promuovere: paghi uno prendi due! Perché il design non è buono come prima? Il design non ha alcun deprezzamento e il designer si è deprezzato. Ci sono troppi designer irresponsabili che sono impegnati con esso. Ho fatto una foto e ho arrangiato alcuni caratteri per completare il disegno. Questo è un grande scherzo. Un'immagine più alcune righe di testo è un collage, non una composizione tipografica. Non parlare di layout, non parlare di contrasto, non parlare di processo visivo ... Basta prestare attenzione alle armi veloci e fare soldi. Non importa se c'è creatività o no. Finché il lavoro è fatto in uno schiaffo in faccia, andrà bene nella forma di "saltare fuori". Presta un po 'di attenzione ai volantini, ai DM, alle brochure che abbiamo ... Un numero considerevole è questo "capolavoro". Il design non vale naturalmente un dollaro. L'esistenza di un tale designer è scomoda per il design e uno spreco di elementi di design. Quando il designer è desideroso di successo, avidità e desiderio di espandersi rapidamente, il design in sé non è puro ed è stato fuori forma.
I designer davvero bravi tendono ad essere molto imbarazzati, e ogni volta che usano un elemento, sono molto cauti. Perché usarli è ragionevole, "I rifiuti sono un crimine" "Less is more", ti avvertiranno.
L '"imitazione" nel disegno può anche essere compresa, perché il culto e il desiderio sono normali psicologia. Influenzati dallo stile di un certo maestro o certezza, le tracce dell'opera sono rimaste, il che non è lo stesso del plagio. Il plagio è uguale al saccheggio, è un atto spudorato, perché ruba i tesori altrui. Poiché abbiamo gli stessi elementi di design dei designer di livello mondiale, perché non usarli per esprimerti e venderti. Quanto è importante l'originalità per il designer, può rendere il lavoro di progettazione vitale, non assimilato, non ripetendo lo stesso, non arty, originale.
I progettisti devono essere fiduciosi, convinti delle proprie convinzioni personali, esperienza, visione e gusto, sostenendo la personalizzazione, non l'individualità e la personalità. Certo, ci devono essere ragioni per la persistenza. Se è puramente a beneficio del pubblico, è un grosso errore. Il designer non è un knocker, attira i giocolieri.
L'emergere della tecnologia digitale ha un significato epocale. La carta tradizionale, le penne e le bussole sono state sostituite da tastiere e mouse. L'elaborazione complessa e il disegno preciso possono essere eseguiti dai computer, ma allo stesso tempo l'era digitale è catastrofica per l'ispirazione. Significato, qualsiasi idea stupida può essere gestita in modo molto professionale, molto elegante. Da un lato, aiutare i designer a completare idee meravigliose, da un lato, stanno inghiottendo i loro pensieri e rendendoli pigri. I buoni designer non possono fare affidamento interamente sulla tecnologia digitale. Tecnicamente ri-eccellente, nella migliore delle ipotesi, solo un produttore, operaio specializzato. Devo sempre ricordare a me stessa che "Sono un bravo designer, perfezionare le idee è molto più importante dell'aggiornamento". Comprendi il vantaggio della limitazione, circa l'80% delle cose che gli altri fanno meglio di te, non lasciarti troppe problemi tecnici che ci infastidiscono e bloccano il pensiero progettuale.
Paragonare cultura e design alla relazione tra "radici e piante" è anche una metafora della relazione tra "fondazione e grattacielo". In breve, è per spiegare il grado di vicinanza. Solitamente le eccellenti opere di design hanno una semplice forma esterna e profonde connotazioni culturali. Il profano può giudicare i pro ei contro di un pezzo di "bello, sgradevole", e l'insider svanirà tutti i bellissimi cappotti ed esplorerà l'essenza. Il capospalla può essere cambiato, ma gli elementi costitutivi possono essere sostituiti? La relazione tra elementi e cultura? Perché i progettisti usano questi elementi al posto di quelli? Ho cambiato il mio design per questo argomento, come lo considererei? Come scegliere gli elementi? Questi pensieri apparentemente semplici sono facilmente trascurati dai designer che sono storditi dalla forma.
Sottolineo che i designer dovrebbero capire la storia del design e dell'arte.
La gente è solita chiedersi perché, quando inizi a guardare una serie di drammi nel mezzo, ti chiedi naturalmente: "Che cosa hanno trasmesso i primi episodi?" Per i progettisti è importante saperne di più sulla "cultura di origine" perché accettiamo troppi progetti. Sorgenti. "Quando conosci la cultura di origine, puoi aprire l'altra e creare un ramo.Inoltre, la creazione di scoperte non è del tutto assente. Conoscere la cultura di base può aiutarti a fare meno deviazioni, meno vicoli ciechi, passo sulle spalle dei predecessori e salire sulle vette Perché no? Alcuni dicono che non accetto completamente certi stili, alcuni stili e alcuni di loro seguono il loro percorso. Come tutti sanno, ora state lasciando tutto il andare, i predecessori possono aver camminato un secolo fa, e questa strada è riconosciuta dalla storia come impraticabile: spreca energia e spreca tempo, che non vale la candela. "Capendo Datong, puoi camminare da solo."
Ovviamente, i vantaggi della cultura multi-sorgente non si limitano solo a questo, è per comunicare con le idee dei maestri e per pensare ai problemi con la mente del maestro. Invece di imparare a pensare come loro, imparano a pensare.
Mi riferisco alle informazioni e alla cultura di origine collettivamente come "materiali esistenti". La relazione tra il designer e questi "materiali esistenti" è piuttosto sottile - se parti, sai chiaramente. È necessario prestare attenzione alle sue dinamiche in ogni momento, prestargli attenzione, impararlo e abbandonarlo completamente in un dato momento, dimenticandolo e senza mai distruggerlo. Questo tipo di momento è quando il progettista sta lavorando su un determinato argomento e sta completando una serie di piani. A questo punto, è necessario mettere da parte tutti i "materiali esistenti", come detto sopra, "mantenere il proprio cielo, pensare in modo indipendente. Occasionalmente mettiti chiuso e fai una 'Rana in fondo al pozzo'. il tempo, la lettura e l'ispirazione non possono che portare all'ispirazione, perché la solita preoccupazione è già stata scomposta, integrata e riorganizzata nel cervello, è diventata una mente subconscia ed è un tesoro raro. Una volta progettati, saranno continuamente motivati e diventeranno una risorsa preziosa per gli stessi designer.