Esperienza nella condivisione della riproduzione di opere d'arte
Siamo una grande azienda di stampa a Shenzhen in Cina. Offriamo tutte le pubblicazioni di libri, stampa di libri cartonati, stampa di libri su carta, quaderno rilegato, stampa di libri di sprial, stampa di libri a sella, stampa di opuscoli, scatole di imballaggio, calendari, tutti i tipi di PVC, opuscoli di prodotti, note, libri per bambini, adesivi, tutti tipi di speciali prodotti di stampa a colori di carta, gioco di carte e così via.
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Nell'epoca in cui la stampa non era popolare, la calligrafia e la pittura erano il mezzo principale per copiare l'arte, che può essere fatta risalire al periodo dei Tre Regni. Con lo sviluppo della stampa, sono emerse varie tecnologie di stampa che portano cambiamenti nella riproduzione dell'arte. Ad esempio, watermark xilografia è il processo di copia cinese più tradizionale, dedicato alla copia di opere d'arte dipinte a mano come la pittura a inchiostro e la pittura a inchiostro a colori. Tecniche di stampa come 珂罗 印刷, serigrafia, ecc. Vengono utilizzate per la riproduzione di diverse opere d'arte. L'emergere di nuove tecnologie come la digitalizzazione e la stampa a getto d'inchiostro ha portato una nuova rivoluzione alla riproduzione dell'arte. Rispetto alla tradizionale tecnologia di copiatura, queste tecnologie hanno migliorato il ciclo di produzione, la precisione di stampa e il grado di restauro del manoscritto e sono diventate la tecnologia principale della riproduzione artistica di oggi.
Come azienda che ha introdotto e applicato la tecnologia digitale nei primi giorni, Shanghai Business Digital Image Technology Co., Ltd. ha fornito servizi a istituzioni come il China Art Palace, il Museo di Shanghai e singoli collezionisti. Dopo oltre un decennio di accumulo, l'azienda ha riassunto una serie di tecnologie di riproduzione artistica basate sulla stampa a getto d'inchiostro.
Processo di copia di opere d'arte
Il processo di riproduzione artistica è suddiviso principalmente in quattro parti: pianificazione, digitalizzazione, stampa e copia e successiva elaborazione.
1. Pianificazione
La pianificazione gioca un ruolo chiave come l'inizio del processo. Per copiare un'opera d'arte, dobbiamo prima classificare i materiali e i dipinti, analizzare lo stile e le caratteristiche di produzione e pianificare ogni collegamento in base alle esigenze del cliente. Questo non solo consente di risparmiare sui costi, rende meno la produzione, ma offre anche soluzioni complete ai clienti. Come la pittura cinese e la pittura a olio, la carta e le trascrizioni, i dipinti minuziosi e la pennellata a mano libera, ecc., Tutti devono essere classificati uno per uno, attraverso i diversi mezzi tecnici nella fase successiva per dimostrare meglio le caratteristiche artistiche dell'originale.
2. Digitalizzazione
La digitalizzazione è il processo di trasformazione delle informazioni del colore grafico originale in dati elettronici. Due tipi di sistemi digitali sono comunemente usati oggi sul mercato. Uno è un grande scanner di piattaforma rappresentato da CRUSE e METIS, e l'altro è un sistema digitale portatile rappresentato da Phaseone.
Entrambi hanno le caratteristiche di ampia ampiezza di scansione, alta risoluzione ottica, piccolo rumore dell'immagine e non contatto. Poiché entrambi i sistemi di replica utilizzano il principio di funzionamento di un CCD lineare, la qualità della digitalizzazione presenta buone prestazioni. Anche se ci sono lievi differenze in alcuni parametri, ha scarso effetto sulla riproduzione complessiva del disegno. Tuttavia, i due sistemi hanno un'enfasi diversa. Il sistema digitale portatile può essere facilmente accessibile nelle varie raccolte. Il sistema digitale può essere costruito con pochi metri quadrati di ambiente grigio-scuro diffuso, ma il sistema deve essere sempre bilanciato otticamente. Bilanciamento del bianco, illuminazione della sorgente luminosa, ecc., Influenzeranno inevitabilmente l'efficienza del lavoro. La struttura e il layout della sorgente luminosa del sistema di scansione su larga scala hanno un'elevata stabilità di progettazione e un comodo layout di sorgente luminosa.
Nel processo di digitalizzazione, il dispositivo deve essere sottoposto a debug e calibrato e quindi diverse fonti di luce sono disposte in base a diversi originali. Si può dire che l'illuminazione determina la qualità di un'opera d'arte. Molte riproduzioni artistiche non ottengono risultati soddisfacenti e spesso i problemi sorgono da fonti di luce. Ad esempio, gli originali dei dipinti a olio devono essere riflessi dalla luce per ridurre il riflesso. I manoscritti dei manoscritti devono essere affinati dalla dura fonte di luce. Dopo l'acquisizione digitale finale, è necessario anche il profilo ICC per ripristinare il vero colore dell'originale.
3. Stampa copia
Dopo aver ottenuto le informazioni digitalizzate dell'originale, la grafica viene copiata direttamente dalla stampa micro-piezojet. Rispetto al metodo di stampa tradizionale, la stampa inkjet micro-piezo ha una gamma cromatica più ampia, i suoi punti sono distribuiti in modo irregolare e non si formano frange di interferenza. In termini di efficienza del lavoro, non è necessario pubblicare e passare, risparmiando molto tempo e costi materiali. Poiché il pigmento a base d'acqua è solubile in carta e adatto per la stampa su materiali come carta di riso e crepe, l'impressione del prodotto stampato è molto vicina alle opere originali di varie opere d'arte.
In generale, la pittura cinese è dominata dalla carta di riso e dalle trascrizioni, mentre i dipinti ad olio sono principalmente di tela. Poiché le migliori carte di riso sono fatte a mano, l'assorbimento dei pigmenti a base d'acqua è migliore, la gamma di colori è piccola, il che non favorisce la riproduzione di opere d'arte e la produzione di oggetti artigianali è incontrollabile per il colore, quindi l'uso di imitazione e imitazione è relativamente può ridurre il costo di uscita del colore e ridurre i costi di sviluppo. Tuttavia, indipendentemente dalla quantità di carta moderna imitata vicino alla carta di riso e all'espettorato, ci sarà un certo divario tra il suo tocco e gli effetti visivi. Pertanto, la nostra azienda adotta formule speciali in carta di riso tradizionale e trascrizioni per migliorare la gamma cromatica e la stabilità del colore. Pur mantenendo completamente le caratteristiche della carta e delle trascrizioni di riso, può migliorare la stabilità del prodotto e preservare il più possibile l'essenza dell'arte.
Nel processo di stampa e copia, è prima necessario eseguire la gestione del colore di vari tipi di materiali, quindi colorare i dati digitalizzati dell'originale e quindi stampare la stampa. Per garantire l'alta riproducibilità del colore di riproduzione, è necessario affidarsi al colorista per eseguire il confronto in loco dell'originale e della replica in un ambiente di osservazione standard e ripetere l'output del colore. Allo stesso tempo, il colorimetro viene utilizzato per confrontare l'originale e la replica attraverso i dati di colore dei punti caratteristica per garantire che la differenza cromatica sia inferiore a 2,5. Attraverso la combinazione di soggettiva e oggettiva, la riproduzione del colore nel processo di copiatura dell'opera d'arte può essere garantita nella massima misura possibile.
4. Elaborazione successiva
Al termine della stampa, l'opera deve essere elaborata dopo la decorazione e il telaio. Una leggera incuria in questo processo può avere un effetto negativo sul prodotto finito. Ad esempio, la singola pagina nel libro rilegato in filo stile cinese è una pagina pieghevole. Se non vi è alcuna piegatura o corrispondenza dei colori nel processo di corrispondenza dei colori e corrispondenza dei colori, il prodotto finale avrà una grande aberrazione cromatica. Ci sono anche materiali come acqua e pasta usati nella decorazione, che influenzano anche il colore del prodotto finito. Si tratta di problemi che sono facilmente trascurati e sono la causa principale di problemi quali il degrado della qualità del prodotto e la demolizione.
L'illustrazione copia tre core
I tre core della riproduzione artistica: riservatezza, riproduzione dei colori e artigianato speciale sono le anime della riproduzione artistica e le esigenze più basilari.
1. Riservatezza
La riservatezza è la più critica e riguarda i principali vantaggi della copia di opere d'arte. Una società coinvolta nel settore della riproduzione artistica deve prima garantire la sicurezza e la sicurezza dei dati degli originali dei clienti. Il fenomeno del caos nell'industria della riproduzione artistica esiste ancora e la causa principale è la rivendita di dati. La rivendita di dati non solo ha toccato il livello tecnico dell'intero settore della riproduzione artistica, ma ha anche colpito la base di clienti che ha un interesse del consumatore nel copiare l'arte. Pertanto, attribuiamo grande importanza alla sicurezza dei dati originali e originali. Poiché è richiesta la corrispondenza dei colori, i clienti di solito prelevano gli originali o li lasciano per la conservazione futura. Disponiamo di un sistema di gestione manoscritti trasparente e perfetto e disponiamo di un'umidità costante professionale e di strutture di stoccaggio a temperatura costante. Se il cliente desidera che conserviamo i dati originali, disponiamo di un sistema di archiviazione server professionale per garantire la sicurezza dei dati. L'accordo di produzione firmato dalla società con il cliente inoltre sottoscriverà un accordo di riservatezza con il dipendente per proteggere la sicurezza dei dati con mezzi legali.
2. Riproduzione dei colori
La base più importante per la riproduzione dell'arte è la riproduzione del colore della riproduzione. Ecco alcune discussioni sui problemi di gestione del colore che sono facilmente trascurati.
(1) isomerismo, il metamerismo è un fenomeno molto comune, come le repliche sono simili all'originale se visualizzate sotto una sorgente luminosa standard, ma alla fine viene usata una fonte di colore calda per la visualizzazione, che può causare enormi differenze di colore. La soluzione di questo tipo di problema è molto semplice. È possibile eliminare tali problemi preparando una sorgente luminosa standard di diversi settori per la conferma del confronto alla finalizzazione finale o contattando direttamente il cliente per confrontare la fonte di luce per la mostra. (2) ambiente di osservazione standard, a causa della stragrande maggioranza delle opere d'arte, quando la copia 1: 1, la consueta tabella di consultazione o light box non può soddisfare i requisiti cromatici generali. È necessario stabilire un ambiente di visualizzazione standard in cui è particolarmente importante che l'originale e la replica appaiano nello stesso ambiente per la colorimetria. (3) La regolare manutenzione e calibrazione dell'apparecchiatura, la sostituzione della carta, l'attenuazione della fonte di luce e la polvere nello specchio renderanno invariata la precedente gestione del colore. Pertanto, la regolare manutenzione e calibrazione e la ri-produzione di modelli sono strumenti importanti per migliorare l'efficienza della gestione del colore. (4) monitor professionali, molti esperti artigiani della stampa si affidano all'esperienza per modificare la lastra di stampa, anche se il display di livello professionale senza la gestione del colore, l'hard tuning può anche portare a una copia soddisfacente, ma sprecherà molto tempo e materiale . (5) La necessità dell'intervento umano, "ciò che vedi è ciò che ottieni" è l'obiettivo ultimo della gestione del colore, ma non può essere fatto nella riproduzione dell'arte. Ci sono molte ragioni. Ad esempio, alcune opere d'arte di grande formato sono pochi metri quadrati. L'originale deve essere digitalizzato cucendo e scansionando. Il movimento della posizione deve comportare una serie di errori e l'accumulo di errori rende l'intero colore dell'intero dipinto. Si verifica una deviazione. Un altro esempio è il formato di stampa tradizionale, un libro illustrato, un poster di personaggi, le sue dimensioni e dettagli che determinano il proprio bisogno di riproduzione dei colori relativamente basso. E una normale pittura cinese da 6 piedi ha superato le tradizionali dimensioni di stampa, il livello di dettaglio e il contenuto di colore è ricco e il grigio più sensibile, nella pittura cinese, sarà anche sbilanciato verso il grigio di diversi colori a causa della differenza di inchiostro colore. . Pertanto, fin dall'inizio, i dettagli delle tradizionali immagini stampate e la riproduzione delle opere non sono a un livello. Con più livelli di dettaglio, non è possibile eseguire semplicemente la riduzione del colore attraverso una singola regolazione della curva o singole regolazioni del colore, il che rende il sistema di gestione del colore di oggi squallido. A questo punto, è necessario l'intervento manuale e la regolazione graduale del contrasto viene eseguita per ottimizzare i dettagli del colore e del livello dell'originale. In questo momento, il sistema di gestione del colore è una gestione unificata delle attrezzature e dei materiali come una specifica di gestione per ridurre il più possibile il verificarsi di errori. Inoltre, svolge anche un ruolo significativo nel blocco di base del colore generale e nell'avvertimento del colore oltre la gamma cromatica.
3. Processo speciale
Il processo speciale utilizzato per migliorare il valore aggiunto della riproduzione di opere d'arte è il mezzo principale per migliorare la qualità del prodotto e aprire il divario tra pari. Più queste tecnologie sono possedute, più possono riflettere la loro posizione nel settore.
Lo sviluppo dell'industria della riproduzione artistica è stato descritto come un fiore e una stella. Come sviluppare meglio è un problema che ogni membro del settore deve prendere in considerazione. Tecnicamente, mentre vengono applicate più nuove tecnologie, ci sono anche alcune tecnologie quasi eliminate che sono state re-applicate nel settore della riproduzione artistica - la tecnologia di stampa. Lo sviluppo di queste nuove e vecchie tecnologie ha aperto nuove strade per la riproduzione di opere d'arte. Nel mercato, sempre più persone nel paese riconoscono l'arte della riproduzione artistica e iniziano a investire in collezioni. Il mercato della riproduzione artistica all'estero è maturato da tempo e nel mercato dell'arte le riproduzioni artistiche rappresentano quasi il 70%. Si può dire che il mercato della riproduzione artistica domestica sia un mercato molto promettente e sicuramente produrrà risultati fruttuosi nel prossimo futuro.